広島
​二紀

題名　墟（あと）  制作年2023年　大きさP200号　キャンバス・アクリルガッシュ

・モチーフについて

２００９年にフランスのオラドゥールという廃墟を訪れて衝撃を受け、それ以来、炭をモチーフに描いています。

１９４４年６月１０日、オラドゥールの村人はナチス武装親衛隊によってほぼ全員が虐殺され、村が焼き払われるという残虐非道な事件がありました。男性は６つの納屋に押し込められ、脚を撃たれて動けなくなった体の上に藁を積まれ、１９７人が納屋ごと燃やされてしまいます。続いて、教会の中に連れ込まれた女性２４０人と子供２０５人は、教会の中で焼き殺されてしまいました。その後、証拠隠滅のために村全体が焼かれ、平和だった村は、一日にして廃墟になったのです。以来８０年間その廃墟の村は保存され、時が止まったように過去の蛮行を今に伝えています。

以前から、ヒロシマをどのように描くか模索していましたが、オラドゥールの廃墟が「これを描け」と肩を押したように直感し、「燃やされた後に残るもの」というイメージから炭をモチーフに描くようになりました。

現在、ウクライナとロシア、イスラエルとパレスチナが、終わりの見えない殺し合いと破壊を繰り返す中、世界中にいつ使われるかわからない核兵器が大量に存在している状況は、人々を不安と恐怖で包み込みます。もしも人間の過ちによって、世界の終りを迎えることになってしまったら、その風景をいったい誰が見るのでしょうか。はたして見る人が存在するのでしょうか。

墟（あと）は、現在の私たちがオラドゥールの廃墟を見るように、未来に現れるかもしれない世界の廃墟をイメージした作品です。

・技法について

　始めは炭を油絵の具で描きましたが、絵の具の光沢や粘性が炭の質感表現に適さなかったので、光沢のないアクリルガッシュで描くようになりました。特に真黒にこだわり、あらゆる黒色を試して、現在の黒色になりました。真黒を表すためには、しっかりと吸水性の下地を作ることも必要でした。一般的に、自然物を写実的に描く場合、真黒と真白を使うことはタブーですが、あえて真黒と真白のコントラストを強調するよって炭に抽象的な味わいを与えています。

また、絵に緊張感を持たせたいので、澄んだ灰色の諧調を出すため、混色をせずに灰色を表しています。普通、灰色の諧調は黒と白の混色で作りますが、それをせず、水墨画のように黒色を水で薄めたり、細い筆のハッチングの密度によって明暗の変化を作っています。豊富な筆致と諧調は、微妙な色味の変化とともに、絵に密度を与え、奥行きや深みを生み出します。

炭という具体的な物を描いていても、説明的に描くだけでは単なる炭の絵になってしまい、絵として伝えたいことが希薄になってしまいます。心に響くように具象性と抽象性のバランスを保ち、大きな画面で見る人を包み込むような表現をしたいと思っています。

・額について

　手作りの額は、オリジナルのものです。オラドゥールで見た、さび付いた自動車や金属のイメージがヒントになりました。さび付いたボルトは、過ぎ去った時間や閉塞感、寂寥感を表しています。伝統的に、額は窓枠としての役割があります。

つまり、絵を見ている人は、描かれた未来の廃墟を過去の窓枠から見ることになるわけです。